今年春节档终于有些复苏迹象，尤其流量带着新片齐齐亮相，为电影市场的发展注入强心针。王一博主演的《无名》和易烊千玺主演的《满江红》均定档大年初一上映，粉丝早早开始摩拳擦掌准备冲票房，而路人却抱着冷静的审判态度旁观。
其实，这般舆情割裂发生在流量演电影上并不稀奇。从流量元年开始至今，有不少流量花生都投身到了大银幕战场，不过成绩两极化。随着时代变迁推动行业逐渐正向发展，流量演电影的背后原因也在转变。他们跨屏转战大银幕有何优劣势？怎样才能敲开电影大门呢？
触电电影的不同驱动力
流量+电影这个组合从2014年拉开流量时代序幕之后的第二年开始频繁上演。彼时，流量艺人出演电影背后有内外两股驱动力。外因在于，资本。在早年流量盛行的大环境下，外来资本入局影视行业，滋生浮躁风气，IP+流量+大制作的爆款公式应运而生，流量艺人成了该公式中的一个重要因素。
流量生里曾经的四大三小，全部都有过电影表演经历。譬如鹿晗有《重返20岁》《我是证人》《盗墓笔记》《上海堡垒》，杨洋有《左耳》《三生三世十里桃花》《急先锋》，王俊凯有《解忧杂货店》。这些电影上映时间集中在2015年-2020年，正是流量大行其道之时。
如果说流量生触电电影，背后有资本瞄准粉丝经济富矿割韭菜的手在推动。那么流量花与电影结缘，同样离不开资本的力量。相比拥护流量生的强战斗力女友粉，流量花吸引到的事业粉，武力值一样不容小觑。
杨幂主演的系列电影《小时代》不断刷新票房记录，《分手大师》《何以笙箫默》《我是证人》《怦然星动》票房同样亮眼。赵丽颖主演的《女汉子真爱公式》《我们的十年》《乘风破浪》《西游记女儿国》等电影也都成绩不俗。
吃到流量元年红利的一些85花，率先进入电影赛道。之后，90花跟随进场。迪丽热巴担纲女主的电影有《傲娇与偏见》《解忧杂货店》《21克拉》，杨紫主演电影有《在世界中心呼唤爱》《烈火英雄》《沉默的证人》。但90花的电影成绩单似乎比前辈85花要稍微逊色，这或许跟先入局者先吃到红利有关。
在流量时代，流量艺人出演电影还有一层内因，即：拓宽表演版图和转型需求。易烊千玺拍摄《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹笨小孩》，要么带有青春伤痛文学色彩、要么带有现实主义烙印，对于爱豆转为演员的口碑树立助力很大。杨幂接连上映的两部电影《宝贝儿》《解放终局营救》，一部文艺片，一部主旋律，都是能为演员加成的题材类型，前者也被外界视为其转型的重要一步。
随着政策监管，内娱进入后流量时代，生长环境的改变使得流量艺人更如履薄冰。以及资本退潮后，流量这个词在行业乱象中被染上的贬义色彩依旧未褪去，都加剧了流量艺人要面临的严苛审视。
于是，一些人决定主动破局。出演电影，成了出击的方向。既有想借助行业鄙视链顶端的电影来提升业内地位，也有想通过演主旋律电影为自己背书，还有的人终极目标就是拍电影、演剧只不过是为圆梦的跳板。
于是，越来越多的不同代流量艺人前仆后继闯荡影坛。王俊凯去年上映两部题材迥异的新片《断桥》《万里归途》，全都颠覆形象大挑战，虽然收获了业内人士给予的敬业称赞，可是扛票房能力比较一般。
王一博的电影存货成色不错，谍战片《无名》和公安题材《维和防暴队》、剧情动作片《长空之王》，都是具有题材优势的商业大片，其中一些还带有主旋律色彩。朱一龙去年上映两部电影《峰爆》《人生大事》，分别饰演了硬汉和平凡小人物两大类型角色，体现可塑性的同时，获得观众认可，在电影圈站稳脚跟，算是一圆电影梦。
跨屏的优劣势
大众对电影咖和剧咖向来抱有两种态度，这跟两种艺术载体处于的行业鄙视链密不可分。依托于剧圈发迹的流量艺人，剧集领域是他们的舒适区，因此跨屏转战电影，会经历一定的适应阶段，也需要打破剧集和电影在内容表达和表演形式等方面的壁垒。因此，在剧圈如鱼得水的流量艺人，演电影会遭到观众更为严格的检验。
在这样的舆情风向下，流量艺人每次在大银幕的亮相都为其优劣势提供了一次证据。从近年来上演的诸多案例，能窥见一二。
流量艺人演电影，最突出的优势在于商业价值，直观来说就是有了他们的加盟，给片方提前上了一层票房保障。因为粉丝为支持偶像，会积极地包场买单并疯狂向路人安利影片，还能为片方省下一笔营销费用。这种不俗的市场号召力，足以让资本蜂拥而至向流量们递来橄榄枝。
但劣势也显而易见。首先跨屏一时间会产生难以消弭的水土不服，同时有待提高的演技如果经不起镜头的放大考验，会暴露流量艺人的演技短板而被诟病，从而让观众难入戏。
其次，流量艺人出演电影的撕番隐患容易引发舆情风险，加深大众对“流量即原罪”的偏见，一旦路人盘崩塌会严重拖累影片口碑，得不偿失。最后，当市场开始清醒、回归内容为王，流量艺人对爆款公式的贡献失灵，会被冠以“票房毒药”反噬自身口碑，继而影响后续表演道路。
可见，于公于私，流量艺人出演电影就像一把双刃剑。用得好，就能事半功倍，合作共赢。用得不当，说不定会两败俱伤。因此，流量+电影，如何跳出粉丝定制思维，并力争扭转大众的固化印象，是摆在创作者面前的一大课题。
“流量+电影”的正确打开方式
流量演电影，通常会陷入一个叫好叫座两难全的怪圈。纵观近些年流量艺人担纲一番的影片，口碑与票房齐飞的屈指可数。众所周知，演技是让观众产生代入感的关键，也是决定演员交出答卷的要素。
而这，却是目前大部分流量艺人急需提高的。因此，懂得扬长避短，才能提高征战电影圈的制胜率。既然演技不是短时间内能飞速提升的，那么选择适合自己的角色就至关重要。
吃到角色红利，能让流量的表演事半功倍。典型的成功案例，是《少年的你》里的易烊千玺，和《人生大事》里的朱一龙——两人都凭借影片分别斩获了主流奖项。
在一定程度上，叛逆不羁但心思细腻的小北，与充满烟火气的武汉伢子三妹，跟易烊千玺和朱一龙在精神内核上有着某种契合。这降低了他们成为角色的门槛，也使得表演更容易引发观众共情。
借助题材红利为自己加成，对流量演电影同样重要。演技尚待磨练的流量艺人，挑战难度过高的题材或许力有不逮。但如果是扎进具有生活况味的现实主义题材影片中，无疑拥有了打通情感最大公约数的先天优势。踩在这块基石上作画，能相对放宽观众对流量的考察要求。
此外，借助主旋律电影为自己“镀金”，也是流量艺人闯入主流视野的首选。易烊千玺演了《长津湖》，王俊凯演了《万里归途》《我和我的家乡》，杨紫演了《烈火英雄》，即为代表。
流量艺人进入电影殿堂的敲门砖，还来自于幕后推手——知名电影公司和金牌主创的保驾护航。王一博搭档梁朝伟主演的《无名》出品方是玩转主旋律商业大片的高手博纳影业，《长空之王》背后则有互联网头部玩家阿里巴巴影业，《维和防暴队》的出品方名单里有老牌公司万达影业的身影。
而易烊千玺的今年春节档新片《满江红》出自国师张艺谋之手，库存《三个字》由名导娄烨掌镜。王俊凯新片《刺猬》是由顾长卫执导。朱一龙新片《消失的她》的监制是陈思诚。
当流量时代翻篇，流量出演电影的本质也越来越“纯粹”，或许可视为这类高人气艺人对表演事业有了一些新的追求。无论是外形还是内在，只要到了电影圈，他们似乎都更愿意放下所谓的偶像包袱。这份态度值得肯定，但想有效表演，光下苦功只是其一，找到触电电影的方法论，才能让付出的汗水收获应有的回报。
