2019年11月18日，这一天对于楼忠福来说，一定是人生中最值得纪念的一天。
楼忠福当初不惜花费两个亿，收购华侨饭店，而这一天，光是饭店大厅中悬挂的名画《初晴》，就在嘉德秋季拍卖会上，拍出了2.0585亿元的天价。
从这个角度来说，楼忠福似乎是“白捡”了一个饭店。
这幅《初晴》，是我国著名现代画家潘天寿的作品，这幅画绘制完成后，本来是悬挂在杭州西湖边的一家饭店内，直到楼忠福看中了它，花费两亿元连画带店一起收入囊中。
《初晴》的由来，要追溯到上世纪六十年代。
彼时，在西子湖畔刚刚成立了一家豪华饭店，名为“华侨饭店”。
饭店落成之初，饭店领导为了打响名声招揽顾客，同时也为了给空荡荡的大厅装饰一番，便邀请了当时画界的两位名家，为大厅创作两幅大型画作。
这两位画家，便是潘天寿和吴茀之，是当时中国画界响当当的大人物，同时两人也是好友，并且均擅长创作花鸟画。
其中，吴茀之为华侨饭店创作了《美意延年》，潘天寿则是创作了《初晴》。
在创作《初晴》时，潘天寿将画面聚焦在一棵松树上，并且将山水画和花鸟画进行了巧妙的融合。
整幅画作长3.6米，高1.4米，在画的右上方，有着潘天寿的题跋：
“初晴。一石一花尽奇绝，天台何日续行踪。料知百丈岩前水，更润百丈岩前松。一九五八年戊戌黄梅开候，天寿。”
或许画成时，潘天寿本人也没想到，这副“应酬之作”《初晴》，会在若干年后，拍出两亿天价。
1959年，在华侨饭店落成后的一年后，《美意延年》和《初晴》被悬挂在了饭店大厅内，两幅画交相辉映，共同构成了一幅美不胜收的奇景。
虽然大厅依旧显得有些空旷，但在这两幅画的衬托下，其他任何装饰都会黯然失色。
华侨饭店开业后，在两幅画的影响下，络绎不绝的顾客来到饭店，或专为名画而来，又或是前来就餐。
总之，这两幅画作为华侨饭店吸引了大量的顾客，饭店生意一度十分火爆，但再美的画也有审美疲劳的时候，当这种“名画效应”带来的影响逐渐平息后，华侨饭店的人气开始急转直下。
归根到底，是因为华侨饭店没有把心思用在顾客体验上，作为一家饭店，口碑自然是凭借各式佳肴和周到的服务树立起来的，仅仅依靠两幅名画的名气，注定不会持久。
此外，华侨饭店的价格，也是致使顾客流失的重要因素之一。
虽然华侨饭店的生意急转直下，但不可否认的是，这两幅画具有的艺术价值，并没有随着饭店人气的流失而下降。
前潘天寿纪念馆馆长卢炘曾这样评价《初晴》：这幅画是潘天寿创作大幅巨松横卷的奠基之作，个性鲜明同时风格强烈，这样的一幅作品，无论是放在哪里，都将熠熠生辉，绝对是不可多得的珍品。
在此后的20余年时间里，《初晴》一直悬挂在华侨饭店的大厅内，期间一直被视为“镇店之宝”。
这幅画在为华侨饭店带来巨大的经济收益的同时，也作为华侨饭店命运的伴随者，一起经历了后来的变迁。
《初晴》被悬挂在华侨饭店大厅里，从饭店的角度来说，这幅画更多的意义在于“迎宾”和“揽客”。
但这种大幅画作长期悬挂，暴露于空气中，很容易受损，例如褪色、脱落、污渍等等，所以在1979年时，饭店领导出于保护画作的目的，将这幅《初晴》取下入库。
《初晴》入库后，相关领导决定委托专业人士临摹一幅，作为替代品，继续悬挂在大厅。
为此，他们找到了潘天寿的一位学生，委托其照着原画临摹了一幅同样大小的作品，替代原作上墙。
从此，《初晴》的原本便再也没有在公众面前露面，而这一韬光养晦，便是四十年。
在接下来的时间里，华侨饭店虽然继续经营，但生意也一直不温不火，直到新世纪时，国有资产进行改制，华侨饭店被整体拍卖，这场拍卖，也将《初晴》和楼忠福紧紧地联系在了一起。
楼忠福是浙江东阳人，曾任广厦控股集团董事长，早在1984年，他便创立了自己的建筑公司，经过近十年的打拼，在1992年，先后兼并了十几家国有企业，成为一位颇具实力的企业家。
同时，楼忠福还是美国西阿拉巴马州大学的荣誉博士，也是一位高级经济师。
楼忠福还有一个爱好，就是收藏各种珍品古玩，特别是书画作品，所以当他在华侨饭店看到《初晴》后，便产生了将它纳入囊中的念头，但碍于当时的种种因素，这个想法一直没有实现。
华侨饭店拍卖的消息传来，让楼忠福感觉到，等候多年的机会终于到来了。
在拍卖会上，楼忠福的目光，一直紧紧盯着不断跳动的数字，从百万涨到千万，再涨至过亿。
直到价格来到两亿后，楼忠福有些坐不住了，因为他的心理价位只有1.9亿元，此时的拍卖价格已经超出了一千万。
虽然楼忠福对《初晴》很是看重，但花费两亿元买下一座亏损的饭店，这笔买卖任谁都要谨慎。
但这场拍卖，将有可能是楼忠福这么多年来绝无仅有的一次机会，一次将《初晴》收入囊中的机会，容不得他再犹豫了。
最终，楼忠福咬了咬牙，出价两亿零八百万。
这个价格一出，在场的很多竞拍人都暗自摇头，在他们看来，一座破产在即的饭店根本不值如此天价，但没有人知道，楼忠福此举，完全是“醉翁之意不在酒”。
在购得华侨饭店后，楼忠福来到饭店，直奔那副《初晴》。
但楼忠福发现，这幅《初晴》不是原作，在那一瞬间，楼忠福的大脑里闪过无数个念头。
在冷静下来后，楼忠福细细分析了一番，认为原作应该是出于保护的目的，被饭店入库收藏，并非被调包。
果不其然，楼忠福来到仓库，发现《初晴》原作被精心保养，静静地躺在那，似乎在等待他的到来。
两亿天价，只为《初晴》。
在《初晴》被雪藏多年后，楼忠福成为了第一个见到它原本面目的人。
自从原作被取下入库后，《初晴》从未在公众面前露面过，也没有被出版过，直到1997年，潘天寿诞辰100周年之际，潘天寿的儿子潘公凯主编的《潘天寿书画集》收录了这幅画，但画作的题目被改为了《长松流水图卷》。
楼忠福在拍下华侨饭店后，对饭店整体进行了修葺完善，重新投入运营。
2019年，在《初晴》雪藏四十年后，楼忠福决定将它拍卖，这幅画作将在嘉德秋季拍卖会上被拍出。
潘天寿的《初晴》即将被拍卖的消息不胫而走，引起了众多书画收藏者的垂涎。
2019年11月18日，在嘉德秋拍上，《初晴》以1.2亿元的起拍价起拍，一经开拍，场内的叫价此起彼伏，从1.2亿迅速上涨，最终停在了1.79亿。
经过多轮竞价，《初晴》最终以1.79亿的价格落槌，若加上佣金等费用，总成交价高达2.0585亿元，成为潘天寿的所有被拍卖画作中，成交价第三高的作品。
值得一提的是，潘天寿的天价作品拍卖纪录，均是在嘉德举办的拍卖会上拍出的。
当楼忠福得知拍卖价高达两亿时，脸上并没有太多的惊喜，反而是泰然自若，因为他深知《初晴》的价值，这也难怪他早年就曾经说过“饭店是白捡的”。
雪藏四十载，一朝见辉煌。
四十年的时间，并没有让《初晴》发生褪色，其艺术价值愈发珍贵，特别是在1971年潘天寿去世之后，他的作品一路水涨船高，其价值才真正被人们发掘。
但遗憾的是，潘天寿已经无缘见证，更重要的是，在潘天寿生前，虽然他的作品有一定的名气，但其价值完全不被人们珍重。
这一点似乎符合一个“公理”：一个画家的作品，其价值的体现，往往都是在画家过世后。
如梵高，生前失意顿挫，创作颇丰最终因精神错乱而自杀，如今，梵高的画作价值已经不可同体而语。
在潘天寿去世后，其作品价值逐年上升，逐渐成为众多书画收藏者眼中的香饽饽。
此外，若从如今的视角来看楼忠福花费两亿收购华侨饭店，绝对是一笔划算的买卖，首先拍卖《初晴》就让他几乎回本了之外，华侨饭店自身也具有着优越的条件。
华侨饭店坐落在西子湖畔，自身地理位置极佳，距离断桥只有咫尺之遥，客人只需穿过马路便可直达西湖岸边，距离火车站也只有三公里。
另外，华侨饭店整体建筑占地面积为七千五百余平方米，这么一块地，再加上如此优越的地理位置，若按照今天的杭州地价来计算，就已经价值不菲了。
所以从各种角度来说，楼忠福的这笔买卖绝对是十分划算的，也许当年楼忠福在出手时，就已经考虑到了饭店本身所具有的价值，再加上爱画心切，最终花费大手笔将饭店买下，与饭店的命运之一同改变的，还有《初晴》。
虽然《初晴》价值过亿，但它的创作者潘天寿的人生，却充满了悲情色彩。
他生逢乱世，又自强不息，用手中的画笔描绘出自己的人生，只不过这幅人生画卷，却是充满了坎坷与沧桑。
潘天寿自小，便在书法绘画方面颇具天赋，少年时期便经常临摹一些小说中的插图，比如《三国演义》等。
18岁那年，潘天寿第一次走出家乡，考入了浙江省立第一师范学院，曾在这里师从弘一法师李叔同的教导。
求学几年后，潘天寿受到刘海粟的邀请，在上海美专担任教师，次年就升任教授，并且开设了一门《中国绘画史》的课程。
也正是在上海，潘天寿有幸结识到了恩师吴昌硕，吴昌硕赏识其才华，亲切地称他为“阿寿”。
在吴昌硕的教导下，潘天寿在绘画的道路上越走越远。
到了上世纪三十年代，中国画界逐渐出现西化倾向，传统的中国绘画受到冷落，潘天寿和友人一起组织了国画研究会，意在倡导发扬传统绘画艺术。
战乱时期，潘天寿临危受命，出任杭州艺术专科学校校长，此后的他逐渐向美术教育方向靠拢。
新中国成立后，潘天寿全身心投入到了美术教学和创作中，也是在这时期，潘天寿迎来了自己艺术生涯的顶峰期。
当时，在画界“苏化”的刺激下，潘天寿创作了大量传统绘画作品，并且和吴茀之一起收购民间书画，一方面为了教学，一方面也为了维护传统绘画在我国的地位。
潘天寿在生前，曾经说过“我的画将来要献给国家”，先生去世后，其家属也遵照遗愿，在1984年，向文化部捐赠了120件潘天寿的书画作品，了却了先生遗愿。
如今，潘天寿的书画作品早已价值不菲，虽然《初晴》的成交价已是天价，但在潘天寿的所有拍卖作品中，这个数字只能排到第三。
成交价最高的是潘天寿1963年创作的《无限风光》，在2018年中国嘉德秋拍中，以2.875亿元的价格成交；其次是《鹰石花山图》，在2015年嘉德春拍中，以2.79亿落槌。
但这些数字，对于已经逝去五十年的潘天寿来说，已经毫无意义，甚至可以说与他本人毫无瓜葛，其家属和后人也无法从这些高价拍出的画作中获益。
其实，关于逝去画家作品拍出天价的现象，世界范围内已经屡见不鲜，这种现象引起了画家家属和后人、继承人的不满，所以在这种情况下，“追续权”便诞生了。
所谓“追续权”，简单理解就是画家在生前籍籍无名，逝后作品被拍出天价，其继承人有权从拍卖所得中抽取一定比例的收益。
这个制度本意是保护画家和其继承人的利益，但在我国，追续权制度还没有建立并实施。
从另一方面来看，画家创作作品，付出了大量的心力精力，作品价值却在其逝后被无限放大，最该获益的不该是画家吗？
追续权正是为了保障这种情况下，画家和继承人的利益。
对于楼忠福来说，他也是《初晴》的受益者，但若没有他收购华侨饭店，将这幅名画时隔四十年重新带到大众视野中来，想必这幅名画，现在还在不知名的角落里落灰吧。
楼忠福与《初晴》的故事，如今已经成为了收藏界的一桩美谈，他们互相成就，楼忠福让这颗明珠焕发光彩，而不是让它在黑暗的仓库中孤寂蒙尘。
作为一名商人和企业家，楼忠福的独特眼光，让他意识到了《初晴》的艺术价值，不惜花费两亿天价，将其收入囊中。
现在，楼忠福又将它贡献出来，让世人感受它的魅力，或许从某种意义上来说，楼忠福可以称得上是它的伯乐。
